对于艺术教育家长经常走进一个误区，家长注重了技能的培养，让儿童去学习舞蹈技能，去学习歌唱技巧，然儿童学会色彩运用，儿童学会绘画技法，可我们往往忽略了这样一个问题，美术和音乐都是发自儿童内心的，我们看到1岁多的孩子没有人教会他让他去满墙的涂鸦，婴幼儿却乐此不彼的去绘画，我们没人教孩子去跳舞，婴幼儿却跟着音乐舞蹈跟着节奏晃动，可见艺术是源于儿童内心深处的，也是宝宝自发的，当我们在外部不停的进行强刺激，让婴幼儿学习专业知识，就会让婴幼儿产生逆反的状态，反而不喜欢艺术的部分。以音乐为例，从音乐中我们能够清晰的听出作者的意图和作者的思想。
案例：（一个班级画音乐梁祝音乐的案例）。我们尝试让一个4岁班级的儿童，让他们去听着音乐去画画，播放的曲子是《梁祝》让宝宝把音乐的里面的内容画出来。出现了特别有意思的现象就是所有的东西都是一对一对的，一对蝴蝶，一对鸭子，一对小鸟，一对小鸡，一对猪，全是一对，当我们提问时为什么这么画呢？大多孩子说的都是不知道，但也有孩子回答因为有爱情。他不懂爱情，但是他说因为有爱情，所以小孩能听得懂音乐的。《命运》大部分都是大灰狼，魔鬼，奥特曼，怪兽，甚至有一个小女孩，她画的是一个老头，她说是一个老头要死了，他很难过
可见孩子能够感受到创作者的感受。那么就创作者而言，他的作品也在很好的表现他的内心的心理感受。
众多的艺术家都是从小就接受到音乐的刺激，让儿童从小对音乐产生兴趣，著名的日本的音乐教育方法，铃木镇一的音乐教育法就是利用了这一方式，一开始并没有像我们所说的教的动作，而是让宝宝不断的倾听音乐，让他们观看演奏，促使儿童产生极大的兴趣，到了儿童适合的年龄才进行教学的。
世界三大音乐教学体系，中也都强调了儿童的音乐环境的熏陶的重要性。并把它作为一种教学模式进行运用。（关于世界三大音乐体系的介绍：世界三大音乐体系分别是：
瑞士的达尔克罗兹音乐教育体系主张调动儿童的视觉、听觉、感觉，随音乐起舞律动，孩子们会得到完整的音乐体验，集中注意力，使用记忆力。让儿童了解复杂的音乐韵律。达尔克罗兹强调了即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性
匈牙利的柯达伊教学法：柯达伊教学法中让我们比较熟悉的又很常见的就是柯达伊手势唱名（插图）
实际上首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法这些都是柯达伊音乐体系的主要内容。柯达伊体系提出音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助。
德国奥尔夫音乐教育
目前中国很多的幼儿园在使用的是奥尔夫音乐教学，奥尔夫教学法提倡的是儿童透过肢体的运动去感受节奏，在游戏中了解节奏，乐谱等乐理知识，奥尔夫音乐也更提倡了团体合作和即兴创作在音乐中的重要性。
绘画心理问题，众多的心理学家都是利用绘画来了解儿童心理，用绘画来进行心理治疗的。音乐：我们经常听到的一句话就是男愁唱女愁苦其实一首音乐能够带给我们的是作者的内心中的感觉，我们能够理解作者当时的心境，网上的流传的这个神秘的一首音乐黑色星期天的音乐就说明了这一点
（黑色星期天的案例）
美术能够了解人的内心则是最明显的，很多心理学家，经常用美术的这一途径了解那些不愿意和成人表述内心想法和没办法表述内心想法的儿童。国际上最为广泛和最为经典的一个心理测试要数房树人的心理测试了。
（房树人的心理测试案例）
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